今天来分享一下世界上所有重要的艺术流派,我把这节课取了个题目,叫《流派流到哪里去了》。按各流派诞生的先后顺序来流。

从古代美术开始,所谓“古代”指的就是从文字的出现到罗马帝国灭亡(476年)时期(也就是南北朝时期)。古埃及的金字塔、狮身人面像,以及古希腊、古罗马的建筑、雕刻、壁画和绘画,如健美优雅的雕塑《掷铁饼者》、《维纳斯》。(图例:维纳斯、掷铁饼者


古埃及人喜欢在墙上画,古希腊人更喜欢画在器皿上,所以很难流传下来,能让古希腊艺术流传更广的是雕塑。古埃及人比较关注死后的事,古希腊人更珍惜生活,关注人自身,充满激情的歌颂人体之美,达到了至今为止难以达到的高度。
后人把这个时期所建立的美学规范就称为古典派。
继承发扬古典传统的第一个流派叫佛罗伦萨派。以后还有新古典主义派等等。
因为这个流派的祖师爷生活在佛罗伦萨,就像中国的武当派,华山派一样,是用所在地命名的。
祖师爷叫乔托(1267-1337年),他是西方第一个把传说故事和书中文字变成图像的人,所以他就成为了欧洲现实主义绘画的鼻祖。(图例:乔帮主画的圣经中的故事

在同时期,比乔托小2岁的我国元代画家黄公望(1269-1354)也完成了《富春山居图》(刘德华主演过同名电影,就是抢这个图),黄公望是“元四家”(王蒙、倪瓒、吴镇)中备受明清画家大力推崇的大画家。
尽管乔帮主被誉为欧洲现实主义绘画之父,可是世人对他会感到很陌生,这主要是佛罗伦萨派高手如云,把他的名气掩盖了。
因为文艺复兴三杰登场了:达芬奇(1452-1519,比乔托小185岁)活了67岁,以及比达芬奇小23岁的米开朗基罗(1475-1564)他活了90岁。和比达芬奇小31岁的拉斐尔(1483-1520),他只活了37岁。就是这三个人把佛罗伦萨派真正的开始发扬光大,他们的时期,也正是文艺复兴的鼎盛时期。这时期也是绘画艺术发展史上的第一个高峰。(图例:达芬奇蒙娜丽莎、米开朗基罗大卫、拉斐尔自画像)


2017年11月16日,史上最贵艺术品在纽约佳士得落锤。达芬奇唯一可流通的一张油画《救世主》成交价4.5亿美元,加佣金约合人民币近30亿。此前世界上最贵的画是高更的《两个塔希提妇女》,价值3亿美元。塞尚的《玩纸牌者》价值2.74亿美元。(图例:《救世主》)
植入比较,比达芬奇小18岁的唐伯虎(1470-1523年)和沈周、文征明、仇英被后人誉为“明四家”。
乔帮主之后,文艺复兴三杰之前,他们还有位很牛逼的佛罗伦萨老乡叫波提切利(1445-1510),比达芬奇大7岁,他是这条道路上的先驱者。他的名字蛮绕口,可他的画你一定见过。(图例:《维纳斯的诞生》)

从词面上看“文艺复兴”就是古典文化的再生的意思。
什么是古典?简单的说就是:写实而理想、典雅而静穆。
我们现在常听到看到的诸如:古典音乐、古典文学、古典家具、古典美女等等都是在这个规范之下的。
文艺复兴是世界历史发展中的一个重要阶段。马克思说这是“人类没有经历过的最伟大的进步的变革”。文艺复兴不是仅因为激活了古典规范,重要的是人文主义,也就是人文学科。反对以神为本,宣扬以人为本。
单从美术史来说,在文艺复兴三杰之前,就有一批更为杰出的大师,远远超过他们。比如二千多前的古希腊古罗马古埃及的雕塑就远远比米开朗基罗厉害。这就是为什么到了14、15世纪,要再兴古典派,因为太伟大了。
“人文主义”宣传人是宇宙的主宰,是万物之本,以“人权”对抗“神权”,向中世纪的教会统治和宗教教义发出了英勇的挑战。人文主义者否定教会宣扬的人一生下来就有罪孽,否定人生的目的是死后永生的来世思想,猛烈抨击教会鼓吹的禁欲主义。他们肯定现实生活,颂扬现世欢乐和幸福,赞美爱情是人的最高尚的情感,认为人有追求荣誉和财富的权利等等。

高晓松说每个时代的大师们总是要么成群的来,要么就一个都没有。
和波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔同时代的大师,还有乔尔乔内(1477—1510,比达芬奇小25岁)和提香(1477- 1576)这二位同龄哥们也要结伴登场了!
离佛罗伦萨不远的威尼斯,有个人叫贝里尼(1430-1516,比达芬奇大22岁)创建了“威尼斯派”,与佛罗伦萨派形成对峙局面。
贝里尼有2个牛逼的一塌糊涂的徒弟:乔尔乔内和提香 。可是乔尔乔内33岁就挂了,提香活了99岁,创作了上千幅作品。
提香被誉为是西方油画之父。他的崇拜的偶像就是师兄乔尔乔内。提香模仿他的绘画风格,直到乔尔乔内英年早逝。
和佛罗伦萨派神圣、崇高、肃穆的风格相比,威尼斯派追求的就是肉感美。借宗教神话题材,描绘统治阶级的豪华生活,色彩明丽,丰乳肥臀。
(图例:乔尔乔内《沉睡的维纳斯》、提香《天上的爱和人间的爱》


提香也收了个比他小了41岁的徒弟,和他一样的牛逼,叫丁托列托(1518-1594)。
丁托列托是唯一能将佛罗伦萨派和威尼斯派(米开朗基罗和提香)的风格融合的毫无违和感的人。(图例:丁托列托《苏珊娜的出浴》)
所以,这个时期的画派都被归入一个大类:文艺复兴。文艺复兴反对禁欲主义和宗教观,摆脱教会对于人们思想的束缚,打倒作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条。
文艺复兴的中心战场是在意大利,所以人们都把它称为世界艺术之都。现在国际上很重要的“威尼斯双年展”、“佛罗伦萨双年展”也同样吸引着全世界的艺术家。2015年潜江的艺术家廖还声就受邀参加了“佛罗伦萨双年展”。
沙发  发表于: 11-18

当文艺复兴盛期的这批大师们相继去世后,又诞生了一批大师:卡拉瓦乔、鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗。他们成为了巴洛克画派的代表人物。
在提香生命的最后几年里,卡拉瓦乔(1571-1610)出生了,不是卡拉OK。这个人不属于任何门派,或者说他自称一派,卡拉瓦乔的出现标志着一个时代的结束,同时也开启了另一个时代。
当时,巴洛克艺术就像一颗炸弹,在意大利爆炸后,热浪席卷了整个欧洲。引爆这个炸弹的就是这位卡拉瓦乔。(图例:卡拉瓦乔《犹迪杀死荷罗浮尼》)
顺便提及一下,卡拉瓦乔也是出了名的坏小子,非常善于惹是生非,他和达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔一样都是同性恋。
还有一长串同性恋大艺术家的名单:譬如舒伯特、肖邦、贝多芬、帕索里尼、培根、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等等。在中国同性恋也不少,不过没人去考证,已知的比如东汉12个皇帝中有8个是同性恋,或至少是双性恋。同性恋艺术家比如郑板桥、台湾当代著名作家、白崇禧之子白先勇、歌手刘文正、费翔、张信哲,词作人林夕,名嘴蔡康永,香港导演关锦鹏、造型师叶锦添、罗文、张国荣、黄耀明、张敬轩以及张元赵宝刚毛宁林依轮高枫红豆罗中旭屠洪刚黄格选陈坤何炅等等。(图例:刘文正和费翔
植入比较,比卡拉OK大16岁的明代书画家董其昌(1555—1636)以佛家禅宗喻画,倡“南北宗”论,为“华亭画派”杰出代表,兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。
接卡拉瓦乔“第一棒”的是鲁本斯(1577-1640)比卡拉瓦乔小6岁。巴洛克画派的代表人物、也是伟大的外交官,西班牙驻外大使,外交生涯并没有妨碍他的艺术多产。他已经超过了威尼斯画派的成就。
然后是委拉斯开兹(1599-1660年),不是维纳斯。比卡拉瓦乔小28岁。19岁就已经是一位有名的画家了。他是西班牙绘画史上的第一位大师,是西班牙最伟大的肖像画大师。虽然他只是宫廷画师(在当时相当于小丑的社会地位)。
伦勃朗(1606-1669)比卡拉瓦乔小35岁。被称为“文明的先知”,他是欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。
(图例:鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗
植入比较,明末清初中国画一代宗师八大山人朱耷(1626—约1705)。比伦勃朗小20岁。
2楼 发表于: 11-18
三.精致甜美的洛可可

当波提切利、达芬奇、米开朗基罗、乔尔乔内、提香、拉斐尔、丁托列托、卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗等大师把绘画艺术达到了后人不可逾越的高峰,这对后世画家们来说可真是一种灾难。近一百年大师们消失的无影无踪。
三国演义开篇就说:天下大势分久必合合久必分。到了18世纪,分散了100多年的艺术流派又开始聚拢。
这次的聚集地不在佛罗伦萨了,在法国。也不叫法国派了,有个优美的名字叫“洛可可”。
洛可可艺术是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艳情艺术,该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点,其形成过程中受到中国艺术的影响,有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期,即颓废和瓦解的阶段。
洛可可画派鼻祖叫华托(1684-1721),他终身饱受肺结核的折磨。年仅37岁的艺术家辞别人世。华托的画由于大多与贵族有关,因而在大革命期间受到冷落。不少音乐家据说在欣赏华托的作品时就进入了音乐的氛围。德彪西、肖邦是突出的例子,他们都曾从华托的作品中感受到特殊的灵感。华托的写实画风是对鲁本斯的敬意和超越。
洛可可派形成的目的就是为了满足那些富裕的无所事事的皇室贵族的趣味,洛可可派的画家大都是皇室画家,也就是公务员画家。代表人物叫布歇(1703-1770)。绘画主题就是裸女、爱情。
布歇是个极其早熟的人,有神童之称。二十岁时就获得法国美术院展览会的一等奖。
布歇没有来过中国,画面上却有大量写实的中国物品,比如中国的青花瓷、花篮、团扇、中国伞等等,画中的人物装束很像是戏装,与当时的清朝装束还离得比较远,但中国特色还是很明显。
布歇向往艺术圣地意大利,自费前往考察学习,但是他却目空一切,瞧不起文艺复兴大师们的艺术成就,他狂称:“米开朗基罗奇形怪状,拉斐尔死死板板,卡拉瓦乔漆黑一团。”
他发现贵族男女并不喜欢上帝而更宠爱希腊神话中的爱情故事。于是布歇竭力去迎合他们,不厌其烦地用画笔去描绘调情,拥抱,女神出浴、美人化妆之类的题材。这类谈情说爱的情节及白皙粉嫩的女子裸体被描绘得精致入微,形象似人似神,人体和谐匀称,令王公贵族倾倒。
俄国普列汉诺夫说:“优雅的性感就是他的缪斯,它渗透了布歇的一切作品。”法国绘画史对他的评价是:“人们对布歇的作品不屑一顾,这可能是因为在他之前有华托,在他之后有弗拉戈纳尔;并且显然他没有前者的深刻,又没有后者的才智和强烈的欢乐气息。可是,他是这条链子上承上启下的、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家,位于最伟大的大师之列”。
很多人认为洛可可绘画纯属娱乐,但是从另一个角度看,这才是真正做到了“玩艺术”。洛可可派的特点就是繁琐、精巧、纤细、甜腻。
(图例:华托、布歇)


同时代画家清代郑板桥(1693—1765)
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3楼 发表于: 11-18
四.严谨和谐的新古典

玩了近一个世纪优雅、可爱的洛可可,人们终于玩腻了,又开始追求复古。反对巴洛克和洛可可艺术的新古典主义兴起于罗马,希望以重振古希腊、古罗马艺术。
首当其冲的就是拿破仑的御用画师:大卫(也翻译成达维特1748-1825)和他的徒弟安格尔(1780-1867)。他们追求完美的构图与优美的人体比例,追求典雅、庄重、和谐的理想美。认为艺术必须从理性出发,排斥艺术家主观思想感情。极力减弱绘画的色彩要素。
安格尔既是学院主义的集大成者,同时又是现代变形派和抽象派的先驱。作为19世纪新古典主义的代表,安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式,他善于把握古典艺术的造型美,每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。
古典主义就是以古希腊罗马艺术为典范艺术思潮,是以15世纪的文艺复兴时期画家和17世纪的普桑为代表的学院派。
普桑(1594-1665年)是17世纪法国古典主义绘画的奠基人,他在法国17世纪画坛的至高无上的地位无与伦比。
古典学院派在政治上拥护王权,作品具有鲜明的政治倾向性;宣扬个人利益服从国家整体利益;塑造为社会理想而服务的人物典型;他们的创作基本上为宫廷服务,对民间文学采取轻视态度。
古典主义由于过分强调理性主义、普遍性和情节的集中、单一,往往忽视个性,突出类型,不少作品具有公式化、概念化的倾向。
新古典主义就是古典主义的延续,其特征是选择严肃的题材;注重塑造性与完整性;强调理性而忽略感性;强调素描而忽视色彩。
现在说的古典派、学院派就是由他们所规范的。在艺术上追求高雅、和谐、均衡的统一。但是形式上,抽象化、概念化倾向严重,最后变得消极保守、墨守成规。
(图例:大卫、安格尔、布格罗)
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4楼 发表于: 11-18
五.浪漫和现实
从此以后,绘画艺术进入一个蓬勃发展的时期,各种流派如雨后春笋冒出来了。

首先浪漫主义要革新古典主义学院派的命。以席里柯(1791-1824)为先驱,德拉克罗瓦(1798—1863)为代表的浪漫主义。
浪漫主义旗帜鲜明的反对古典学院派,反对古典主义的束缚。要求个性解放和感情自由,在政治上反抗封建主义的统治。以动态对抗静止,以强烈的主观性对抗过分的客观性。
古典学院派强调理性、题材严肃,具有鲜明的政治倾向性。浪漫派就是强调主观,追求幻想的美、把情感和想象作为创作的首位。
古典学院派主要是为宫廷服务,为政治服务,而浪漫派在题材上,多描写异国情调,生活悲剧,异常事件。
如中国屈原、李白和吴承恩的《西游记》,德国的歌德、法国的卢梭和雨果、英国的拜伦和雪莱的作品就是典型的浪漫派,宣扬感情至上和人的本性善良。
席里柯和比他小7岁的德拉克罗瓦共同在格罗(1771-1835,法国著名古典主义历史画家)的画室接受古典主义学院派的教育,最终与老师背道而驰,都成了浪漫主义大师。席里柯创作出惊世骇俗的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言,从此揭开了法国浪漫主义美术的序幕,当时才26岁,可惜也是为短命的天才,33岁就因坠马去世了。
《梅杜萨之筏》无疑对德拉克洛瓦是其激情迸发的催化剂,他创作的《希阿岛的屠杀》标志着浪漫主义盛期的到来。德拉克洛瓦想象力达到巅峰的作品就是《自由领导人民》。
(图例:席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》、毕沙罗)

现实派又不满足浪漫派了,浪漫派追求幻想中的美,现实派就是描写现实普通人们的生活和赞美大自然。
浪漫派具有强烈的主观性,而现实派是提倡客观地观察,按照生活的本来样式精确细腻地描写现实。
浪漫派用热情奔放的想象和夸张手法去塑造形象,而现实主义是用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物,是透过现象反映事物的本质。
如我国的杜甫、关汉卿还有曹雪芹的《红楼梦》就是典型的现实主义。
库尔贝(1819-1877)现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据,反对粉饰生活,他的名言是:“我不会画天使,因为我从来没有见过他们。” 库尔贝嘲讽古典主义为“装腔作势”,称浪漫主义为“无病呻吟”。他描绘平民的日常生活,表现了人民的苦难,虽受到保守势力的猛烈攻击,却获得社会舆论的广泛支持。库尔贝摧毁了新古典主义的理想美,也摧毁了浪漫主义的夸张美。他积极投身于巴黎公社运动,担任公社委员和美术家联合会主席。
库尔贝《画室》:
现实主义绘画代表人物:“巴比松画派”的风景画家柯罗,“农民画家”米勒,政治讽刺画家杜米埃,其中库尔贝就以“现实主义画家”自称。
柯罗(1796年—1875年)他目睹了古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰,直至印象主义的兴起。他是画界有名的善良的大叔,在当时出现的具有先进思想的流派和保守的学院派之间的斗争中,一般看不到柯罗的身影,对于一些政治事件,他大多是避而远之。他在40岁以后和巴比松画派志同道合,成为19世纪最出色的风景画家。
柯罗《回忆》:
(图例:米勒、杜米埃、珂勒惠支、罗丹)
现实主义向现代主义过渡阶段,印象主义来了。莫奈等一帮野小子们玩的印象派也是反对古典学院派的观念和法则,而去注重光的表现效果。
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5楼 发表于: 11-21
六.群星璀璨的印象派

印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰,也可以看作是现代艺术的起点。印象派突破了学院派的保守思想,从而掀开了西方现代绘画史新的一页。因为其后创立了后印象派、野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派的的艺术家,都从印象派那里汲取过营养。
印象派的创始人虽说是马奈(1832-1883),但真正使其发扬光大的却是莫奈(1840-1926)。
莫奈也见过库尔贝、柯罗,他认真鉴赏了他们的绘画长处,运用了他们的成就。并且迅速成为了他们的反叛者。他还劝说西斯莱、雷诺阿等画家也放弃学院派,带他们到枫丹白露林边的一个小村庄去画户外写生。

马奈拒绝参加印象派的画展,但他和印象派画家关系密切,他的画室成为青年画家向往和聚会的地方,深受后来成为了印象派画家的崇敬;印象派萌芽期就被当时人讽刺为马奈帮。马奈不是真正意义上的印象派画家,却是印象派领袖。他虽厌恶学院派,但也不喜欢库尔贝这样的学院反对派。
从1874年与法国美术学院官方相抗衡的首届印象派画展到1886年的第7次画展后,印象派团体就宣布解散了。其存在时间虽然只有12年,但在艺术史上却完成了一次革命,使西方后来产生的各种绘画得以从画家和题材之间的既定束缚关系中解放出来。
德加(1834-1917)是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家,被称为”古典的印象主义”。德加早期受古典主义影响,崇拜安格尔,作品有深厚的古典主义造型基础,但更多具有浪漫气质。他是一个善于博采众长而又坚持自己见解和艺术方法的画家。
雷诺阿(1841-1919)天性乐观纯朴,是印象派的重要画家。他的画充满欢乐的气氛,悠闲愉快,充满青春的美丽,能使人感到生活是这样美好而富于浪漫情调。
毕沙罗(1830-1903)是印象派的中流砥柱,他是唯一一个参加了印象派所有展览的画家,可谓是最坚定的印象派艺术大师。塞尚、高更等都称自己是毕沙罗的学生。

巴齐耶(1841-870)曾在古典派画室学习,在那里结识了同学莫奈、雷诺阿和西斯莱,他们组成“四友集团”,经常走出画室到大自然中去写生。直至他在普法战争的战斗中牺牲,只有29岁。但是他在法国画史上,尤其是印象派画史上占有一定的地位。
西斯莱(1839-1899)是最纯粹的印象派画家,终其一生他并没获得应有的重视及评价。
修拉(1859-1891)是印象派中的后起者,他在印象画派中独树一帜。他把不同的、纯色彩的点和块并列在一起,被称为“点彩的印象主义”,发起了“新印象主义”,可惜只活了32岁。

2016年11月16日,莫奈的《干草堆》在纽约拍卖中以8140万美元天价拍出,成为莫奈成交价最高的作品。
2017年11月18日,莫奈的《浮冰》在纽约苏富比拍卖中以2337万美元由亚洲藏家投得。
莫奈的《睡莲》在佳士得拍卖行售价8045万美元,成为20世纪初欧洲价格最高的一件拍品。
雷诺阿的《红磨坊的舞会》(1876年作)在1990年由日本商人以7810万美元的高价夺得。

这个时期是我国清代光绪年间,八国联军侵华战争爆发。清末画家任伯年(1840-1896)和莫奈同年出生。
早在600年前的宋代就发展出类似于印象派的写意文人画,比如南宋时代的梁楷(1201-1204)的作品就很印象派。
中国文人画和西方的印象派的作品很接近,比如莫奈的《日出》就很有中国写意文人画的意境。
中国画的文人画思潮和西方印象派和表现主义的思潮非常接近,所以中国的文人画可以界定为现代艺术。
中国文人画到了八大山人是巅峰,八大山人开创了中国的表现主义,则早于西方表现主义200年。
中国艺术对西方早期现代主义的启蒙是有一定的推动作用。在西方印象派现代艺术产生之前,中国艺术体系在全球是最领先的。
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6楼 发表于: 11-21
七.后印象派

对现代西方绘画产生了深远影响的是后印象派。
后就是后期的意思,因而后印象派画家们最初也都是学过印象派。
后印象派强调表现自我感受,注重色彩的对比和事物的内在结构。
印象派是主观地观看世界;后印象派是客观地观察世界,这是之前从未有过的。
从后印象派开始,画家们不再是对客观对象的真实描绘,而是根据个人的主观意图进行自由创作了。之前的提到的所有画派,都只是在忠实的再现自然,只是对其进行了发挥添加,强调和发展。
塞尚(1839-1906年)比莫奈年长1岁,却比莫奈早去世20年。塞尚是后印象派的主将,在他晚年的时候被现代画家们推崇为“现代艺术之父”,作为现代艺术的先驱,他的作品深刻影响并革新了20世纪美术。世界上的艺术家很少有人能比得上他对艺术史的贡献。
莫奈是面对眼前,将印象派尊重自然光影的绘画推向了极致;塞尚则面向“未来”,开创了后印象派强调主观对自然光影的认知。他追求实在的形状和永恒的视觉,其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的画家。
塞尚是典型的歪打正着。他早期接受毕沙罗的教导,由于他不会客观地塑造物象,全凭他本能地主观认知,如同大多数儿童或初学绘画者所表现的那样去绘画。于是做梦都不会想到,他那“失败”的绘画生涯,竟成为了后来的野兽派、立体派的开端。

很多人都知道梵高(1853-1890)在梵高出生的那年太平天国建都南京。很多人说他是印象派画家,其实他是后印象派。梵高比莫奈小13岁,只活了37岁。莫奈活了86岁。梵高认识塞尚的时候才19岁。16年后塞尚在巴黎住了1年还经常会见凡高和高更。

比梵高大5岁的高更(1848-1903)最初也是通过毕沙罗接触印象派,不久就开始反对印象派那种“纯客观主义”。他强调绘画应抒发自己的感受,让主观感觉控制画面。其理论和实践影响了一大批画家,作品具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大,他被称为“象征派的创始人”。
高更把色彩本身当成表现目的而不是对自然界的某种描写。就此而论,他标志了西方艺术史中的一个伟大的解放运动。
英国作家毛姆以高更为原型创作了长篇小说《月亮和六便士》。

劳特累克 (1864-1901)出生于世袭贵族家庭,他患有先天性骨质疏松症,童年时摔断两条腿,从此他再也没有长高过,身高定格在1.52米,终生都得拄着拐杖。这位最会画画的矮富帅,去世时年仅37岁。
18岁时来到巴黎后结识了凡高和高更,当时正值新印象主义的繁荣期。劳特累克对印象派不感兴趣,他崇拜德加,学习高更,承袭莫奈、毕沙罗等人画风并受到了杜米埃的影响。
他还把油画和素描两种技法结合起来,创造了一种“油画式漫画”。绘画史研究者认为,劳特累克“解放”了油画,给它一种不可思议的自由,通过对线条的控制,使油画达到从未有过的简约、明快。在写实主义传统深厚的法国画坛,劳特累克的探索可以说是革命性的。
劳特累克是现代招贴广告画的开创人,也是石版画的先驱者,为人称作“蒙马特尔之魂”。



每个时代都有它的先知。被奉为二十世纪超现实主义艺术先行者的是亨利·卢梭。
卢梭(1844-1910)是自学成才的天才画家,他的作品充满想象,以纯真、原始的风格著称。他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛,这使他的画具有强烈而鲜明的个性。
卢梭热衷于创造一个幻想的世界,他的艺术很难归到哪一派,但他的画法属超现实主义。他似乎总是生活在一个梦幻的世界,这种与生俱来的爱幻想的天真性格,在他的日常生活中也充满天真烂漫,他的画具有原始童话般的魅力。可人们对他的嘲笑伴随了他的一生。
2015年,高更的《你何时结婚?》(1892年作)拍出3亿美元。
2017年11月,高更的《骑手》(1902年作)756美元由亚洲藏家夺得。
2017年11月,塞尚的《静物》(1890年作)在纽约苏富比拍卖中以813万美元由亚洲藏家夺得。
2017年11月,梵高的《有围栏的麦田和犁田的人》(1889年作)在纽约拍出8130万美元(约合人民币5.39亿元),得标买家是一名中国人。
2014年11月,梵高的《雏菊与罂粟花》由王中军以6176.5万美元(约合人民币3.77亿元)拍下。
1990年,梵高的《加谢医生的肖像》以8250万美元(约合人民币5.47亿元)由日本商人拍得。在1996年此画被奥赛博物馆收藏。

2015年2月世界最贵的十幅油画:
第1名,法国后印象派画家高更的《你何时结婚?》,1.97亿英镑(约18.7亿元人民币);
第2名,法国后印象派画家塞尚的《玩纸牌者》,1.6亿英镑(约15.2亿元人民币);
第3名,美国抽象表现主义画家波洛克的《1948年第5号》,9900万英镑(约9.4亿元人民币);
第4名,荷裔美籍抽象表现主义画家库宁的《女人三》,9750万英镑(约9.2亿元人民币);
第5名,奥地利象征主义画家克里姆特的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔的肖像》,9520万英镑(约9.1亿元人民币);
第6,荷兰后印象派画家梵高的《加谢医师的画像》,交易价为9100万英镑(约8.7亿元人民币);
第7名,法国印象画派画家雷诺阿的《加莱特磨坊的舞会》,8640万英镑(约 8.2亿元人民币);
第8、第9和第11名,均出自西班牙立体派画家毕加索(1881-1973),作品分别是《拿烟斗的男孩》、《裸体、绿叶和半身像》以及《多拉·马尔与猫》,交易价分别为7850万英镑(约7.5亿元人民币)、6990万英镑(约6.77亿元人民币)和6700万英镑(约6.4亿元人民币)。
第10名,出自荷兰后印象派画家梵高的《邮递员鲁兰》6770万英镑(约6.4亿元人民币)。
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7楼 发表于: 11-23
八.野兽派

蒸汽机的发明标志着工业革命的到来,在世界各个角落、各个领域都引起了重大变革,艺术界也不例外。越来越多的艺术家开始追求更加个性化、自由化、感性化、生活化的艺术形式,使得19世纪成为充满艺术探新试验的时代,艺术家们开始探索许多边缘化的艺术领域,从而出现了众多特点迥异的艺术潮流,艺术界也呈现出百家争鸣的盛景,如新古典主义、浪漫主义、拉斐尔前派、现实主义、印象派、新印象派、分离派、唯美主义、象征主义、后印象派等流派。
19世纪是绘画史上最富有的世纪之一,产生了一大批如:大卫(1748-1825)、普吕东(1758-1823)、安格尔(1780-1867)、席里柯(1791-1824)、柯罗(1796-1875)、德拉克罗瓦(1798-1863)、杜米埃(1808-1879)、米勒(1814-1875)、门采尔(1818-1905)、库尔贝(1819-1877)、毕沙罗(1831-1903)、马奈(1832-1883)、德加(1834-1917)、塞尚(1839-1906年)、莫奈(1840-1926)、罗丹(1840-1917)、雷东(1840-1916)、莫里索(1841-1895)、雷诺阿(1841-1919)、卢梭(1844-1910)、列宾(1844-1930)、苏里科夫(1848-1916)、高更(1848-1903)、梵高(1853-1890)、弗鲁贝尔(1856-1910)、修拉(1859-1891)、列维坦(1860-1900)、佐恩(1860-1920)、克里姆特(1862-1918)、 蒙克(1863-1944)、劳特累克(1864-1901)等等同时代的大师。
以及诸如:贝多芬(1770-1827)、黑格尔(1770-831)、雪莱(1792-1822)、舒伯特(1797-1828)、普希金(1799-1837)、大仲马(1802-1870)、达尔文(1809-1882)、舒曼(1810-1856)、肖邦(1810-1849)、柴可夫斯基(1840-1893)、高尔基(1868-1936)等等大师。
同时期大事记:1820年道光(1782-1850)继位,成为清朝第八位皇帝;1830年法国七月革命开始;1840年鸦片战争爆发


进入到了20世纪,现代派时期,与传统分道扬镳的各种流派要闪亮登场了。马蒂斯、毕加索、达利、蒙德里安等现代派大师们要出场了。
野兽派、象征主义、立体派、未来主义、表现主义、风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等构成的西方现代派美术隆重开篇。
第二次工业革命和第二次城市化浪潮改变人类社会秩序的革命时期产生的现代艺术,也就是指印象派兴起之后到第2次世界大战结束这个阶段的新兴艺术形态。现代艺术从印象派开始,到抽象艺术就结束了,现代艺术的核心成就是抽象艺术,而现代艺术的其他流派只是向抽象艺术这个终结点发展过程中的产物。现代艺术最直接的推动力就是照相术的发明,绘画失去记录功能之后,现代艺术家们开始寻找视觉艺术的其他本质。

而当前的中国绘画界只存在着三种艺术风格和艺术观点绝然不同的流派。
1.学院派:是以美院的师生和从美院走出来的职业画家为主,关注的是当代的芸芸众生相。
2.主流派:是以国家美协、画院和专业的美术院校和各文化机构(协会、学会、研究院、所等专业团体或艺术机构)的专业画家或绘画艺术家,他们是从正面反映国家各个时期的人物和事迹,一般以写实为主,主要是参加美协组织的各种大型展览。
3.民间派:既不是当代艺术,也不刻意迎合政治,多是反映一般群众所接受的花鸟鱼虫,尽管题材陈旧,但却有受众。

野兽派是20世纪率先崛起的画派,画风强烈、用色大胆鲜艳,将印象派的色彩理论与后印象派的大胆涂色技法推向极致,不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法,采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比,脱离自然的摹仿。
野兽主义自1905年发端到1908年被立体派所取代,只有3年的时间,却对西方绘画的发展,产生了重要的影响。可以把野兽派运动看成,这只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,但是,野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来,野兽派的产生意义,就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性,就可以拥有属于自己的品格特征。
野兽派的创始人和核心人物:马蒂斯(1869-1954)他先是随古典派画家布格罗学习,后进入象征派画家莫罗画室。马蒂斯晚年的艺术是极其简练的,带有平面装饰性的艺术。在他61岁那年他的艺术达到高峰,被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。
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8楼 发表于: 11-24
莫奈毕生致力于画那些一瞬即逝的景物 阳光啦 空气啦 大雾草堆啦 清晨雪景啦 这人很奇特哎 模糊的视力是否是他的睡莲氤氲梦幻的原因 画那么模糊还那么迷人 好神奇
睡莲池中...
9楼 发表于: 11-24
九.象征派

自1885年起,出于对理想主义倾向的逆反,一批画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界,而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。是超越外表的直觉的内在力量和想象。
象征派画家不满足浪漫派的热情和煽动性。他们追求具有安定感、稳静的艺术。在形态上,象征派和古典派相类似,强调稳重,排除动感。
这时期法国是19世纪绘画艺术的中心,在法国象征主义的主要代表画家是莫罗、夏凡纳、雷东。
夏凡纳 (1824-1898)夏凡纳的艺术几乎没有动感,是一种气质影响,让人感到美。似乎离开现实进入到美好、梦幻的世界。他创造了一种淡色平涂、简练单纯、气氛恬静、节奏分明的装饰风格,描绘寓意性的情节和源自古代的题材,表现出学院派的特点。夏凡纳的作品还影响到高更、凡高、修拉、毕加索等人的创作。
莫罗(1826-1898)他常到德拉克洛瓦的画室求教,受其影响,莫罗对古典派的技巧和浪漫派的热情兼收并蓄,既有古典派的传统造型能力,又善于运用华丽灿烂的色彩。印象主义绘画兴起后,莫罗坚定地站在反对印象主义的立场,指责印象主义者的艺术只不过是浅薄的、记录式的、毫无思想的艺术。他主张美的色调不可能从照抄自然中得到,绘画必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。莫罗用虚幻的主题构思和矫饰的形象,传达浓厚的、怪异的神秘主义情调。莫罗的《莎乐美》就是莫罗象征主义典范的代表作品,它集中体现了象征主义的绘画特色。
雷东(1840-1916)有“梦幻王子”之称。他的作品经常出现植物的梦幻。它们既有植物的特征,又似乎并不生存在真实的世界中,象征性的人头更给画面带来了神秘色彩。雷东把现实生活中的物体和梦幻世界中的物体并置在一起,让观者更多自由地去体会作品的暗示性。雷东自幼体质孱弱,少年时代性格孤癖,喜欢独自其想。曾投军参加普法战争。他认为绘画主要是想象的结果,而不是靠视觉印象的再现。他反对印象主义的色光追求,而致力于表现现实世界中根本不存在的鬼怪幽灵和幻觉形象。
克里姆特(1862-1918)维也纳分离派运动的创导者,表现主义、象征主义以及新艺术运动的杰出代表。他在绘画中追求内容的哲理性,艺术手法的象征性,形式表现的独特性以及装饰风格的适用性。尽管克里姆特在当时被视为最离经叛道的画家,但是在今天被尊为20世纪维也纳最伟大的画家,而且也是21世纪最抢眼的艺术家。克里姆特着力反对固执于旧程式的学院派绘画风格对维也纳美术界的支配。他强调艺术的独创性,追求强烈的艺术表现功能的实现。在他的作品中不仅可以看到深沉的象征意味以及强烈的表现欲望,而且也彰显着鲜明的艺术个性,以及强烈的形式感风格。
2006年6月20日,奥地利画家克利姆特的《阿德勒·布劳赫·鲍埃尔肖像》以1.35亿美元成交。

弗鲁贝尔(1856-1910)俄罗斯象征主义画家。弗鲁贝尔属于大器晚成的艺术家,被称为“非凡的天才”。他的画作中具有一种病态的忧郁和哀伤,充满了古怪魔鬼般的形象,也充满了神秘的色彩,他那病态的天才也通过这些浪漫而瑰丽的画作展现出来。弗鲁贝尔的一生孤独而郁闷,与世无交,也无法获得世人的理解,如中国的阮籍和嵇康,荷兰的梵高,他以一种病态的情绪注入到艺术中去,从而使他的画具有了一种特异的主观色彩,如梦亦如幻,如电光石火。
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10楼 发表于: 11-24
十.病态、敏感与不安的表现派
在1911年德国《狂飙》杂志首次使用表现主义来称呼德国柏林的前卫派作家,1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展,被再次冠以这个名词。从此,表现派便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。实际上,在美术中最早的表现主义社团从1905年即已开始。表现派从主观唯心主义出发,强调表现自我感受和主观意象,以过份夸张的形体和色彩发泄内心的苦闷。

表现主义是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动,即“桥社”、“青骑士派”和“新客观派”。 “表现”就是“自我表现”的意思,广义上讲,表现派就是指所有强调自我表现的画家。
表现主义是是对印象派描绘现实的悖逆。同时它继承了德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造形上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。
被称为表现主义先驱的是诺尔德(1867-1956)他是从写实主义、印象派、后印象派走向表现主义的画家,在作品中注意表现主观的内心感受,追求强烈的形式感。
直接对表现主义产生影响的是挪威画家蒙克(1863-1944)童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记,这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。22岁时他留学法国学画,学习印象派的画风,又受到梵高、高更、劳特累克的作品影响,开始探索激烈色彩和扭曲线条的可能性,以表达焦虑、恐惧、爱及恨等心灵状态,一生创作最主要的两个题材是死亡和爱情。他在忧郁、惊恐的精神控制下,以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。1892年在德国柏林美术家协会举办展览,对当时德国青年画家刺激很大,推动了表现主义运动的产生,对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响,他成了“桥派”画家的精神领袖。

2012年5月3日,挪威画家蒙克的代表作《呐喊》以 1.199 亿美元的价格在纽约成交:
鲁奥(1871-1958)野兽派、表现主义画家。和马蒂斯不一样,他关心的并不是画面的处理,而是心灵寄托,宗教气氛极浓。鲁奥是凡高和高更的真正继承人,可他无论画什么主题,都表达了渴望通过复兴天主教信仰来获得精神的再生。
夏加尔(1887-1985)是现代绘画史上伟人,被称为“超自然”画家,他游离于印象派、立体派、表现派、超现实主义。夏卡尔的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩,“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。在他23岁时第一次来到巴黎,加入了阿波利奈和新立体主义的圈子,结识了莫迪利阿尼、柴姆·苏丁等人。综观夏卡尔一生,以绘画表达人生各个阶段的心灵状态,乡愁之爱、恋人之爱、种族迫害的苦难,他成功地让绘画成为全人类共通的语言。
埃贡·席勒(1890-1918)是奥地利绘画巨子,是20世纪初期一位重要的表现主义画家。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者,神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼,体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。席勒的作品特色是表现力强烈,描绘扭曲的人物和肢体。
席勒是克里姆特的学生。如果说克里姆特是从象征主义走向表现主义,而 席勒则已走进纯粹的表现主义天地。席勒因流感而病逝,年仅28岁。
表现派代表人物还有诺尔德(1867-1956) 、鲁奥(1871-1958)、缪勒(1874-1930) 、弗拉曼克(1876-1958)、马尔克(1880-1916) 等。
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11楼 发表于: 11-24
十一.巴黎画派

巴黎画派是个统称,并没有相同的风格,也没有结成社团。具体是指19世纪后期至20世纪前期在巴黎诞生的艺术运动,巴黎画派的画家大多是以基于写实的变形夸张为主,形成了自己的艺术语言,作品具有神秘或忧伤的色彩。
巴黎画派的画家透过充满极端且激烈色彩的作画方式,表达出内心深刻的感受。他们不参加任何群体,如印象主义、后印象主义、新印象主义、野兽主义、立体主义、超现实主义、未来主义、表现主义、构成主义等等。他们单枪匹马、势单力薄,但是却都能够顽强地保持自己的艺术风格和个性,保持已有的艺术特点和个人风格,注重意境创造和抒情性,表现自己在贫困、忧愁、思乡等遭遇中的各种感受。
如果说印象派就是一帮富哥们在野外嗨皮,巴黎画派就是一群穷小子泡在妓院以画沽酒。总体而言,巴黎画派的画家们都具有的相同点:他们来自不同的国籍,客居巴黎,卖画度日,性格孤癖、活动力弱。大多过着穷愁潦倒的生活,染上了颓废和没落情绪,直至孤愤而死。
代表画家有:亨利·鲁索、莫迪利阿尼、谢安·苏蒂纳、茹莱斯·帕桑、莫伊兹·基斯灵、莫里斯·于特里约、夏加尔、布朗库西等

莫迪格利阿尼(1884-1920)是巴黎画派的代表人物。他22岁时定居巴黎,与毕加索等艺术家有密切的交往。由于贫困和疾病的折磨,他只活了35岁,但他还是留下了一批独具风格的雕塑和绘画作品。他的绘画作品中以肖像画最多,主要特点是善于抓住对象的个性特征,惯用的把人物躯干或面部有意识地加以夸张的表现方法,用写实与变形相结合的方法表现出来,具有独特的艺术魅力。
莫迪格利阿尼生前显然并没有得到认可,在他去世的10年之后,他的画飙升到了天文数字。
莫迪格利阿尼的这幅《侧卧的裸女》在100年后(2015年)被中国收藏家刘益谦以1.7亿美元(约合人民币10.84亿元)买下(下图):

2010年莫迪格利阿尼的《让娜肖像》拍出900万美元(下图):
常玉就是中国式的莫迪利阿尼。
常玉(1901-1966)自19岁以留法勤工俭学的方式到达巴黎,进入私立画院,与马蒂斯的儿子皮埃尔和贾科梅蒂成为同学,与勃拉克、毕加索、藤田嗣治等人也有往来,直至默默无闻、不被赏识的在巴黎终其一生。在他去世后很长一段时间,他仍旧不为人所熟知,画作不被赏识,作品成捆地出现在巴黎的拍卖市场,售价不过数百法郎而已。直到80年代之后,欧洲才意识到其画作的巨大价值,不少台湾画商因他的遗作而暴富。
常玉画中的女人有的独眼视人,若有所思,有的欲言又止,眉宇间还夹杂着冷眼相观、不屑一顾的神情。有的作品女人体的青丝发髻最为招眼,体态含羞带怨,颇有作者“不可向人语,独自暗神伤”的自怜情态。
2011年5月30日,在香港举行的“现代与当代艺术”专场拍卖中,常玉的《五裸女》以1.28亿港币(约合1.07亿人民币)的价格刷新了华人油画最高成交纪录,成为最昂贵的一幅华人油画。
佳士得250周年秋拍会,常玉的《瓶菊》拍出9100万港币。
香港苏富比春拍会上,常玉的《花中君子》以2812万港元成交。
佳士得春拍中,常玉的《帘前双姝》以4467万港元售出。
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12楼 发表于: 11-25
十二.立体派

如果说色彩是由野兽派从绘画体系中解放出来的,那么造型的革命则是由立体派完成的。
立体派1908年始于法国。立体主义绘画方法的产生,经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象派﹑野兽派、象征主义之后,年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式,来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。
在法国继野兽派崛起后,另一群文艺家常在蒙马尔特的”流动洗衣房”聚会,他们被人们称作的立体主义社团。
立体主义是毕加索和勃拉克共同创立的一种崭新的艺术风格,是造型艺术的一次巨大的革命。它彻底改变了把摹仿、 再现自然的视觉形体作为绘画真实的概念,创造了一种将三度空间与平面装饰自由排列的新方法,追求立体形式的美感。《亚威农的少女们》标志着毕加索立体主义创作的开始。毕加索的这种探索在绘画史上是史无前例的,它被认为是毕加索创立的一种属于他自己的艺术语言,且不仅仅是语言,而是一种方法、一种观念、一种造 型体系。它推动了现代建筑和设计艺术的革新。
毕加索(1881-1973)现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。
20世纪是属于毕加索的世纪。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。
世界上从来没有一位画家像灵感家毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力。他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循,从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义,从具体到抽象,他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法,只有绝对自由才适合他。

毕加索的作品通常被分为9个时期,大致是“蓝色时期”(1901-1904)、“粉红色时期”(1904-1906)、“立体主义时期”(1917-1924)、“晚期”(1912-1972)。
蓝色时期
粉红色时期
立体主义时期
古典主义时期超现实主义时期
13楼 发表于: 11-25
十三.达达画派

达达,即什么也感觉不到,什么也不是,是虚无,是乌有。
达达主义的诞生是对第一次世界大战的一种抗议。达达主义者认为“达达”并不是一种艺术,而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么,达达主义都与之针锋相对。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息,而达达者的创作则追求“无意义”的境界。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
达达主义绘画否定一切传统的审美观念,主张“废除绘画和所有的审美要求”,要创造一种“全新的艺术”,用一些怪诞抽象甚至是枯燥的符号组成画面。达达主义绘画除了否定一切外,没有对绘画艺术提出任何建设性的主张,作品也没有美学价值。几年之后这一流派便告解体。一些重要画家如弗朗西斯.皮卡比亚等力图从否定一切中挖掘一些积极的东西予以挽救,从而转向了另一个西方现代主义文艺流派:超现实主义。
达达主义作为一场文艺运动持续的时间只有短短几年,波及范围却很广,对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。
达达团体自1919年在巴黎成立,到1923年而宣告崩溃,它的许多成员随即转向,参加到超现实主义作家的行列。
达达主义著名的代表人物是:马塞尔·杜尚和马克斯·恩斯特。
杜尚(1887-1968)是达达主义的核心人物及超现实主义的代表人物。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说,西方现代艺术主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。在历史上,杜尚一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家,是20世纪实验艺术的先锋,是现代艺术的守护神;也有人称他是高雅艺术的嘲弄者,是艺术花篮中的一条毒蛇,是毁灭美的恶魔。
18岁的杜尚为了逃避服兵役,装模作样学习版画,成了一名艺术家。没有人会料到,这个的青年人会成为改写西方艺术史首屈一指的大家。
1917年,杜尚将一个从商店买来男佣小便池起名为《泉》,匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出,成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《泉》,也是对艺术大师们所画的《泉》的讽刺。
1919年,杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子,于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。
杜尚是20世纪艺术史上最"出名"的艺术家,他极端引人注目,同时又"臭名昭著"。杜尚之后的许多艺术观念和艺术流派,乃至艺术界发生的方向性的变化,都同他有关。
杜尚一个人发了一场运动--这是一个真正的现代运动,但实际上杜尚一直与它及之后的一切运动若即若离,并不是它们当中任何一个的真正意义上的参与者。因为不仅达达容不下杜尚,之后的任何一个流派或运动都没能跳出杜尚早已看透的套路,杜尚至今没有被超越。
2004年杜尚的《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》,被推选为现代艺术中影响力最大的作品。
14楼 发表于: 11-26
十四.抽象派

抽象派由野兽派、表现派、立体派演变而来。抽象艺术的定义就是:非具象、非理性的纯粹视觉形式。
就是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。一般是一种不描述自然世界的艺术,它透过形状和颜色,以主观方式来表达。
抽象艺术有三个内涵:1.抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象,也不反映现实生活;2.没有绘画主题,无逻辑故事和理性诠释,既不表达思想也不传递个人情绪;3.纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。
塞尚是第一个把现代主义艺术从具象带往抽象形式的画家。第一幅抽象主义绘画是康定斯基于1910年前后画出来的。
康定斯基(1866-1944) 是抽象艺术的先驱。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。据说康定斯基可以十分清晰地听见色彩。这一效果对他的艺术产生主要影响。他甚至把他的绘画命名为“即兴”和“结构”,仿佛它们不是绘画而是音乐作品。
康定斯基生于莫斯科,大学专业是法律和经济。后获博士学位,并在大学任教。30岁时为了学画,他放弃法律教授的职位,来到慕尼黑美术学院学习成为职业画家。康定斯基的早期绘画,经历了印象主义、新印象主义、野兽主义的不同阶段,最后,在野兽派色彩和音乐的灵感中,康定斯基创作了以“构图”、“即兴”、“抒情”命名的作品。从而诞生世界上第一幅架上抽象画。如今康定斯基的绘画售价近1500万美元。
蒙德里安(1872-1944)生于荷兰,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,主张以几何形体构成“形式的美”,作品多以垂直线和水平线,长方形和正方形的各种格子组成,反对用曲线,完全摒弃艺术的客观形象和生活内容。他14岁开始学画,20岁成为中学美术教师。先后受过印象派、象征派和后印象派的影响。蒙德里安进入抽象画创作直接受到受毕加索和布拉克早期立体主义作品刺激,1911年在巴黎接受了立体派的绘画观念,开始用立体主义手法作画。
马列维奇(1878-1935)俄国画家,至上主义艺术奠基人。和康定斯基、蒙德里安一起成为早年几何抽象主义的先锋,他们三个人被称为是抽象艺术的三驾马车。
马列维奇留存于世的那些作品在这么多年以后,仍以它的单纯简约而令人惊讶。他的作品,为20世纪的艺术界开辟了广阔的天地,从达达主义到后来的极简主义直至今日的极简主义,都和他的“至上主义”观念有关。
库普卡(1871-1957)出生于捷克。他不仅是“几何抽象”的创始人,而且当年在巴黎是和康定斯基齐名的抽象画家。他1900年左右的插图就出现了绝对的抽象符号。他的成熟的抽象画是在1910年几乎是和康定斯基同时出现。
德劳内(1885-1941) 生于巴黎,受印象派影响,它的作品强调光线和色彩,为色彩而色彩。他将新印象主义的色彩理论、野兽派的大胆处理手法、立体主义的空间和形式表现方式融会贯通,形成了一种被称为俄耳甫斯主义的新风格。他对于纯抽象主义这一现代艺术风格的形成,有着重要的意义。
米罗(1893-1983)是和毕加索齐名的西班牙画家。一般西方美术史都会将他归类到超现实主义流派中。米罗的作品也不是纯粹的抽象绘画,而是符号化地表现着他心中的世界。米罗继承了康定斯基关于点、线、面的形式美学,他的很多抽象作品都是点、线、面理论的演绎。神秘的符号,妖娆的线条,简约而热切的色彩,迷幻而又童趣的情绪,抽象的意境和超现实的体验,是米罗绘画的特征。
罗斯科(1903-1970)早期受到超现实主义作品的影响,但是一直是以表现主义手法进行创作,逐渐过渡到抽象。直至1947年开始,发展成完全抽象的的表现主义风格。罗斯科是美国抽象表现主义派中色域派的领袖,尽管他自己不承认这种划分。
德·库宁(1904-1997)是美国抽象表现主义的领袖人物。 德库宁的创作集中于抽象、女人和男人这三个系列。
2006年11月,荷兰籍美国画家威廉·德·库宁的《女人III》以1.37亿美元的价格转手。
瓦沙雷利(1908-1997)他对蒙德里安、康定斯基的作品和理论以及色彩理论、知觉和幻觉的发展历史进行了严肃认真的研究,渐渐发展出自己的艺术图式和创作方法。他运用了各种设计的方法,去创造抽象组织中运动与变形的幻觉。几乎在每一种光效应设计方法的发展中,他都做出了贡献。
波洛克(1912-1956)是世界著名的行动绘画艺术家。波洛克无论是生前还是死后,都是一个非常有争议的画家。一方极其贬低,一方推崇备至,认为一个继毕加索、米罗后的天才诞生。他被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始,是美国自由精神的象征。他因此而成为20世纪世界最有影响力的艺术家之一。
2006年11月3日波洛克的《1948年第5号》拍卖出全球绘画作品最高价,达1.4亿美元(约合1.096亿欧元)。
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